https://nintendo-master.sitesdebloques.org/blogsLes derniers articles des blogsfrNintendo-MasterScript PHP par Codel<![CDATA[ Bonjour messieurs, avez-vous une minute pour parler de notre sauveur Punish ? Celui qui va remonter le niveau du site largement tombé en désuétude depuis la fin de l'âge d'or du site et le départ de ses plus illustres membres tel que Clokus, Pillow, Raytreau, Zeldam, Kiday, cats51, wyrm, sonic_the_blue_hedge, Seipas, Antholink (Ah non, lui il est encore comme une moule accrochée désespérément à son rocher), Toomch (Ah bah lui aussi), Lugdun (Ah bah présente aussi ?) et Radikal aussi ? Non bah en fait, je me rends compte qu'il y a encore pas mal de monde mine de rien. Il y a quelque chose de pourri au royaume de Nintendo-Master. Et Punish va faire le ménage. Être ou ne pas être Ne pas être ! Parce qu'il a maintenant 36 ans (Prends ça dans les chicos le bouffeur de pain et le poivrot au cubi) et il s'est dit qu'il va ressusciter, parce que ça lui manque un peu. Et franchement, il y a personne de chaud pour relancer les blogs ? Il y a pas moyen de retrouver l'ambiance d'il y a 10-15 ans ? Ah et puis question technique, je n'arrive pas à changer mes infos de du genre mot de e et mail. Et je viens de voir qu'il y a encore le vieux système de changement unique de pseudo, il y a pas moyen de faire sauter ça ? Parce que Punishou c'est bien, mais Punishou il à changé. Ah et puis il y a pas moyen de créer dans le staff un conseil des sages avec moi en Tout-Puissant ?]]https://nintendo-master.sitesdebloques.org/blogs/punish/articles/bonjour-messieurs-avez-vous-une-minute-pour-parler-de-notre-sauveur-punishFri, 25 Apr 2025 00:38:26 +0200<![CDATA[ Lancée en 1986 sur NES, la série Metroid est rapidement devenue l’un des piliers de l’univers Nintendo. Portée par une ambiance de science-fiction sombre, un gameplay d’exploration libre et une protagoniste emblématique, Samus Aran, la franchise a évolué à travers les générations de consoles tout en conservant une forte identité. Voici un retour complet sur l’histoire de la série, selon l’ordre chronologique de sortie des jeux. Metroid (1986) – NES Premier opus de la série, Metroid introduit Samus Aran, chasseuse de primes solitaire envoyée sur la planète Zebes pour stopper les Pirates de l’Espace et leur projet d’utiliser les Metroids à des fins militaires. Le jeu se distingue par sa structure non linéaire, son ambiance inspirée d’Alien et son twist final : Samus est une femme. Metroid II: Return of Samus (1991) – Game Boy Suite directe, cet épisode se déroule sur la planète SR388, berceau des Metroids. Samus doit éradiquer l’espèce pour éviter qu’elle ne soit utilisée comme arme biologique. Le jeu introduit les évolutions des Metroids et un ton plus dramatique. Malgré les limites techniques de la Game Boy, il pose des bases scénaristiques cruciales pour la suite. Super Metroid (1994) – Super Nintendo Considéré par beaucoup comme le chef-d’œuvre de la série, Super Metroid reprend après Metroid II : Samus retourne sur Zebes pour récupérer le bébé Metroid enlevé par Ridley. Le jeu impose une esthétique marquante, une bande-son atmosphérique, un level design exemplaire et un gameplay affiné. Il influence durablement le genre Metroidvania. Metroid Fusion (2002) – Game Boy Advance Premier épisode 2D depuis Super Metroid, Fusion apporte une narration plus développée. Samus est infectée par un parasite X et sauvée grâce à une injection d’ADN Metroid. Elle est désormais traquée par le SA-X, une version corrompue d’elle-même. Le ton est plus oppressant, presque horrifique, et le gameplay devient plus dirigiste. Metroid Prime (2002) – GameCube Changement de perspective radical : Metroid Prime adopte une vue à la première personne. Bien plus qu’un simple FPS, il conserve les mécaniques d’exploration, de collecte d’objets et d’ouverture progressive des zones. L’action se déroule entre Metroid et Metroid II, sur la planète Tallon IV, contaminée par le Phazon. L’accueil critique est unanime. Metroid: Zero Mission (2004) – Game Boy Advance Remake complet du jeu original de 1986, Zero Mission modernise l’expérience avec les graphismes et le gameplay de Fusion. Il enrichit la narration, introduit de nouvelles zones et ajoute un épilogue où Samus infiltre une base pirate sans armure. Un indispensable pour découvrir les origines de la saga dans les meilleures conditions. Metroid Prime 2: Echoes (2004) – GameCube Suite directe de Prime, Echoes introduit la dualité entre deux dimensions : lumière et ténèbres. Samus explore la planète Aether et affronte une nouvelle menace, les Ings, tout en découvrant son double maléfique, Samus Sombre. Plus difficile et plus exigeant, ce volet renforce l’ambiance et la complexité du gameplay. Metroid Prime Hunters (2006) – Nintendo DS Déclinaison multijoueur de la formule Prime, Hunters se concentre sur des affrontements entre chasseurs de primes dans le système Alimbic. Doté d’un mode solo correct, le jeu brille surtout par son multijoueur en ligne, rare pour l’époque sur console portable. Il diversifie l’univers en introduisant de nouveaux personnages jouables. Metroid Prime 3: Corruption (2007) – Wii Dernier épisode de la trilogie Prime, Corruption conclut l’arc du Phazon. Samus est infectée par cette substance et doit l’utiliser avec précaution. Le jeu exploite pleinement les capacités de la Wiimote, avec une visée gyroscopique fluide. Narration plus présente, cinématiques, doublage vocal : un épisode plus cinématographique. Metroid Prime Trilogy (2009) – Wii Compilation des trois épisodes Prime (1, 2 et 3), tous jouables avec les contrôles de la Wii. Les deux premiers bénéficient d’un lifting technique et d’un gameplay unifié. Une compilation de référence qui permet de découvrir ou redécouvrir la saga Prime dans les meilleures conditions. Metroid: Other M (2010) – Wii Projet hybride entre Team Ninja et Nintendo, Other M tente une approche mêlant exploration à la troisième personne et ages à la première personne. Fortement centré sur la narration, il explore le é émotionnel de Samus et son rapport avec le commandant Adam Malkovich. Le gameplay divise, mais le titre enrichit la mythologie de la série. Metroid Prime: Federation Force (2016) – Nintendo 3DS Spin-off multijoueur coopératif, Federation Force place le joueur dans la peau de soldats de la Fédération Galactique. Absence de Samus en personnage principal, direction artistique cartoonesque : le jeu est mal accueilli, malgré un contenu conséquent. Il se déroule après Prime 3 et aborde la lutte persistante contre les Pirates de l’Espace. Metroid: Samus Returns (2017) – Nintendo 3DS Remake de Metroid II par MercurySteam, Samus Returns modernise complètement le titre original : contre-mêlée, visée libre, graphismes 2.5D, musiques orchestrées. Le jeu approfondit la mission d’extermination des Metroids sur SR388 et prépare les bases de Metroid Dread. Metroid Dread (2021) – Nintendo Switch Annoncé de longue date, Metroid Dread est la suite directe de Fusion et marque la fin de l’arc narratif initié en 1986. Samus explore la planète ZDR, traquée par des robots E.M.M.I. dans des zones de tension extrême. Le titre modernise la formule 2D, propose une difficulté relevée et creuse les origines Chozo de Samus. Un retour salué par la critique. Metroid Prime Remastered (2023) – Nintendo Switch Remaster de haute qualité du premier Metroid Prime, cette version propose graphismes retravaillés, bande-son remasterisée et contrôles modernes. C’est aujourd’hui la meilleure manière de découvrir cet épisode culte. Il précède la très attendue sortie de Metroid Prime 4, toujours en développement. Une saga culte en constante évolution La série Metroid, malgré des périodes d’absence prolongée, a su marquer l’histoire du jeu vidéo. Alliant exploration, tension, narration implicite et progression non linéaire, elle a défini un genre entier. Alors que les fans attendent toujours Metroid Prime 4, chaque épisode é continue de nourrir une communauté fidèle et ionnée.]]https://nintendo-master.sitesdebloques.org/blogs/news/articles/la-saga-metroid-chronologie-et-histoire-complete-des-jeuxFri, 18 Apr 2025 19:16:36 +0200<![CDATA[ Ben moi je suis choqué ! ]]https://nintendo-master.sitesdebloques.org/blogs/marty-mc-fly/articles/500-ballesFri, 04 Apr 2025 23:05:16 +0200<![CDATA[Ey, presque 15 ans d'absence! Certains vont avoir 18 ans cette année, année où j'ai créé ce compte. Je n'ai rien à rajouter. A dans 18 ans! :u]]https://nintendo-master.sitesdebloques.org/blogs/narshen/articles/eh-salutWed, 05 Mar 2025 19:29:56 +0200<![CDATA[Bonjour Nintendo Master ! Ca fait longtemps… Mario est l'invité du PeachCast cette semaine ! Ce qu'il va dévoiler sur la Switch 2 va vous étonner ! Et vous, sérieux, vous imaginez à quoi va servir la souris sur Switch ? Sans doute pour jouer à Doom... ;) Pensez-vous que Mario est devenu fou ? Ou qu'il va nous surprendre avec un truc de dingue ?]]https://nintendo-master.sitesdebloques.org/blogs/marty-mc-fly/articles/peachcast-le-podcast-de-peachFri, 31 Jan 2025 21:17:38 +0200<![CDATA[Dans l'univers du jeu vidéo, peu de personnages ont marqué autant les esprits que Mario, le célèbre plombier moustachu de Nintendo. Ce qui n'était au départ qu'un simple personnage de pixels, créé par nécessité technique pour le jeu Donkey Kong, est devenu sous la direction créative de Shigeru Miyamoto l'une des mascottes les plus reconnaissables de la culture populaire mondiale. Les origines modestes d'une légende À l'origine, en 1981, le personnage qui allait devenir Mario n'était qu'un assemblage de quelques pixels, conçu pour les limitations techniques des bornes d'arcade. Jumpman, comme il était alors appelé, devait être facilement identifiable malgré sa petite taille. C'est ainsi que naquirent sa moustache caractéristique, sa salopette et sa casquette, des éléments visuels distinctifs qui permettaient de le reconnaître instantanément. La transformation de Jumpman en Mario Le age de Jumpman à Mario s'est fait presque par accident. Lors de la localisation du jeu aux États-Unis, les employés de Nintendo of America ont remarqué la ressemblance du personnage avec leur propriétaire, Mario Segale. Le surnom est resté, donnant naissance à l'identité définitive du personnage. L'évolution d'un concept : de simple plombier à héros multifacette Sous la direction créative de Miyamoto, Mario est devenu bien plus qu'un simple plombier. Il s'est transformé en : - Un athlète polyvalent (tennis, golf, courses automobiles) - Un médecin (Dr. Mario) - Un explorateur spatial (Super Mario Galaxy) - Un artiste martial (Super Smash Bros.) La révolution Super Mario Bros Le véritable tournant dans l'histoire de Mario survient en 1985 avec la sortie de Super Mario Bros. Ce jeu révolutionnaire établit non seulement les codes du jeu de plateforme, mais pose aussi les bases de l'univers coloré et fantaisiste du Royaume Champignon. Le succès est tel qu'il contribue significativement au sauvetage de l'industrie du jeu vidéo après le crash de 1983. L'impact culturel du plombier moustachu L'influence de Mario dée largement le cadre du jeu vidéo. Le personnage est devenu un véritable phénomène culturel, apparaissant dans des films d'animation, des séries télévisées, et même sur des boîtes de céréales. Sa popularité a contribué à légitimer le jeu vidéo comme forme de divertissement mainstream et comme expression artistique à part entière. L'héritage de Miyamoto Le génie de Shigeru Miyamoto réside dans sa capacité à avoir transformé une contrainte technique en opportunité créative. En dotant Mario d'une personnalité attachante et d'un univers riche, il a créé bien plus qu'un personnage de jeu vidéo : il a donné naissance à un symbole transgénérationnel qui continue d'enchanter les joueurs depuis plus de quatre décennies. L'histoire de Mario illustre parfaitement comment une vision créative forte peut transcender les limitations techniques pour créer quelque chose d'universel et d'intemporel. Aujourd'hui encore, chaque nouvelle aventure du plombier moustachu est attendue avec impatience par des millions de fans à travers le monde, prouvant que la magie opère toujours, même après tant d'années.]]https://nintendo-master.sitesdebloques.org/blogs/didtendo/articles/mais-pourquoi-un-plombierThu, 14 Nov 2024 14:54:27 +0200<![CDATA[ Oui, je vois l'éclat dans vos yeux qui éblouit les miens: les Jeux NM d'or reviennent en 2024 pour encore plus de prix à gagner (métaphoriquement parlant). La Switch vieillit et approche de la fin de sa carrière, mais la Nintendo Switch 2 n'a toujours pas pointé le bout de son Joy-Con Drift et les jeux de tout types ont continué de sortir en nombre sur Nintendo Switch (oui, j'ai copié-collé l'article de l'année dernière). Mais peut-être la Switch 2 sera t-elle annoncée avant le début des votes ? Créés il y a fort longtemps par clem92 quand la fin du monde de 2012 n'avait pas encore eu lieu et que le Président de la République française était Nicolas Sarkozy (pour les jeunes, c'est le petit monsieur qui a un procès tous les six mois), il s'agit d'une remise de prix pour les jeux des consoles Nintendo (donc actuellement la Nintendo Switch) où le public a une importance de 100% sur les votes. Pas de jury, juste les membres qui votent. Si les résultats des votes sont décevants, ce sera uniquement de votre faute. Les jeux NM d'or se déroulent en deux tours et se feront à travers un Google Form absolument magnifique et bien organisé parce que je suis extrêmement maniaque. Lors du 1er tour, vous avez une large sélection de jeux pour lesquels vous pouvez voter dans chaque catégorie. Ceux qui ont le plus de voix lors du 1er tour sont qualifiés pour le tour suivant. Vous pourrez voter pour un nombre illimité de jeux parmi les nommés. Lors du 2ème tour, en revanche, vous ne pourrez voter que pour UN SEUL jeu parmi les rescapés du premier tour, afin d'élire le vainqueur de chaque catégorie. Quelques changements cette année: il n'y a plus de limites dans le nombre de nommés par catégorie. Je conçois qu'avoir trop de nommés peut rendre une catégorie extrêmement chargée et brouillonne. Mais cette année, plus que les autres, je sentais que c'était impossible d'avoir une sélection limitée sans tomber dans le choix purement arbitraire. Cela dit, une fois encore, les 3 jeux ayant le plus de voix au premier tour (ou plus en cas d'égalités) seront qualifiés pour le deuxième et dernier tour. Cette année, de nouvelles catégories ont été ajoutées. Elles n'ont pas été créés spécifiquement pour cette année 2024, j'ai surtout réfléchi à plus long terme puisque la sortie d'une nouvelle console approche à grands pas. Petite nouveauté cette année cela dit: la Déception de l'Année. Avoir une sélection est souvent compliquée car on peut avoir tout un tas de raisons d'être déçu d'un jeu, même d'un bon jeu. C'est pourquoi cette année, la Déception de l'Année sera un choix libre. Mettez ce que vous voulez, tant que vous l'écrivez correctement. Les catégories de cette année 2024 sont: Meilleur jeu first-party Meilleur jeu tiers Meilleur jeu indépendant Meilleur jeu de plates-formes Meilleur jeu d'action Meilleur jeu de rôle Meilleur jeu tactique Meilleur jeu de réflexion Meilleur jeu de sports Meilleur visual novel Meilleur scénario Meilleure bande-son Meilleur jeu multijoueur Déception de l'année Meilleur DLC / suivi Meilleur portage Meilleur remake / remaster Jeu le plus attendu de 2025 Meilleur jeu de l'année 2024 Ils sont choisis une fois que j'ai reçu le chèque des éditeurs... Non, c'est faux, je suis incorruptible. :cafe: Le critère principal est "si ça rentre dans une catégorie, je l'enfonce dedans". Contrairement aux années précédentes, j'ai été plus souple pour les conditions d'ission dans une catégorie. Ainsi un jeu comme "13 Sentinels" pourrait être nommé à la fois dans "meilleur jeu tactique" et "meilleur visul novel", parce que je ne peux pas créer 80 catégories pour toutes les possibilités de genre qui existent. Une fois encore, les jeux Cloud n'ont pas été retenus: le service ne brille hélas pas par sa stabilité selon le retour des joueurs et leur nombre est très restreint. Les jeux ajoutés sur le Nintendo Switch Online (N64, SNES etc...) ne sont pas retenus puisqu'il s'agit d'émulation et non de nouveaux jeux. Quant aux catégories "first-party" / "tiers", pour ceux ignorent ces termes, elles dépendent des éditeurs des jeux. Cela peut porter à confusion sur certains jeux, je me permets donc d'éclaircir tout ça maintenant. Emio L'Homme au Sourire est édité et développé par Nintendo: jeu first-party Mario &amp; Luigi: L'Épopée Fraternelle est développé par ACQUIRE mais la licence appartient naturellement à Nintendo: c'est donc un jeu first-party Dragon Quest III HD-2D Remake est édité et développé par Square-Enix, c'est donc un jeu tiers Voici la liste de tous les nommés aux Jeux NM d'or 2024. Certains peuvent encore manquer à l'appel si des éditeurs annoncent la sortie de jeux pour cette année dans les prochains jours (ils seront ajoutés au Google Form mais pas dans ce magnifique trailer (à regarder avant le strike :cafe: ), tant pis pour eux) tandis que certains peuvent disparaître en cas de report surprise. Ce sera encore pour Décembre à cause de Square-Enix, merci à eux. Le 1er tour aura lieu du Samedi 7 Décembre au Vendredi 13 Décembre Le 2ème tour aura lieu du Samedi 14 Décembre au Vendredi 20 Décembre Les résultats seront annoncés le Samedi 21 Décembre Rendez-vous dans un mois et demi ! :cafe:]]https://nintendo-master.sitesdebloques.org/blogs/jofe/articles/ils-se-preparent-pour-l-election-de-l-annee-6Fri, 25 Oct 2024 19:49:35 +0200<![CDATA[ Disponible depuis le 11 octobre 2024, Dragon Ball: Sparking Zero marque le grand retour de l’époque des jeux Budokai Tenkaichi, mais avec une refonte moderne pour la nouvelle génération de consoles. Ayant acquis le jeu sur PS5, retrouvez mon avis ci-dessous. Nouveau nom, mêmes sensations Quoi de mieux pour les 40 ans de la franchise Dragon Ball de proposer un nouveau opus dans l’esprit des Budokai ? Si Bandai Namco a tenté bien des expériences ces dernières années, Dragon Ball: Sparking Zero a su créer un véritable engouement en proposant une expérience de jeu que l’on n’a pas pu apprécier depuis 17 ans avec Budokai Tenkaichi 3. Si lr jeu nous propose de choisir entre les commandes classiques ou inspirées de la bonne vieille époque, il faut avouer que le gap graphique et technique est bien présent. Sparking Zero reprend le concept des combats 1 VS 1 en arène. Les contrôles de base sont d’une grande simplicité, Carré pour les coups de corps-à-corps, triangle pour les kihohas, rond pour la garde, et croix pour le dash. Mais que serait un opus de la licence Dragon Ball sans attaque spectaculaires et autres rayons destructeurs ? On retrouvera ainsi la possibilité de charger notre ki comme des bourrins, afin de pouvoir utiliser une des deux techniques spéciales du personnage joué. Avec au moins un point de compétence, il sera également possible de repousser les limites de l’accumulation d’énergie pour pouvoir utiliser notre coup ultime. Mais attention, si sur le papier le jeu a l’air bourrin, son gameplay est beaucoup étoffé que ce que l’on pourrait penser. Une question de compétences SI vous pensez qu’enchainer les combos et autres kaméhaméha suffiront à vous assurer la victoire, reprenez-vous, le titre est plus technique qu’il n’y parait. Comme dit en premier lieu, les points de compétence sont une nouvelle composante qu’il est important de maîtriser rapidement. Si ces points permettent de repousser les limites du personnage pour déclencher un coup ultime, ils sont également utilisés pour déclencher des techniques ives, mais aussi pour vous transformer, et même pour changer de personnages lors des combats avec de multiples personnages. Vous aurez donc intérêt à bien savoir maitriser votre jauge de point lors de vos affrontements pour vous assurer la victoire. Noter qu’en plus de cela le système de dash repose sur votre niveau d’énergie, une option d’esquive parfaite avec contre-attaque et également de la partie, ainsi qu’un système de garde basse et de garde haute. Tous ces éléments peuvent être appris via le mode Super Entrainement. Si nous vous conseillons vivement de vous y rendre d’entrée de jeu, il est dommage de constater qu’un mode aussi vital a une navigation aussi infâme. A l’inverse de 90% des jeux de combat, ici on apprend les actions une par une, sans possibilité de switcher directement à la leçon suivante sans reer par le menu. Bordel c’est beau !!! Si le jeu a captivé les fans d’entrée de jeu, ne nous le cachons pas c’est en partie à cause de son rendu graphique. Si les combats peuvent rapidement devenir bordéliques à cause d’une action pas toujours très lisible, et des soucis de caméras (surtout au sol), le chara design est toujours aussi réussi, et on prend une véritable claque à chaque déclenchement de technique, dont l’animation n’a rien à envier à l’animé. Rien que le chargement de ki est du bonbon aux yeux, et on peut souligner le soin que les développeurs ont apportés aux détails comme la présentation de Gohan en SSJ2 reprenant la mythique scène lors des Cell Games, ou encore l’attaque ultime de Majin Vegeta lorsqu’il se fait sauter, d’une rare intensité une fois encore. Qui dit jeu de combat dit bien évidemment roster, et encore une fois, les développeurs ne se sont pas moqués de nous avec plus de 180 personnages directement intégrés au jeu de base. Si l’aspect des combats est vraiment bluffant, les menus quant à eux sont bien en déca de ce qu’on pouvait attendre, ne serait-ce qu’au niveau du menu de sélection de personnage simple au possible et dont la navigation est vraiment peu agréable. Bien sûr le casting « triche » un peu avec les 180 personnages compte tenu des nombreuses transformations (notamment de nos Saiyens), mais au moins chaque version a ses propres capacités, ce qui justifie le fait de les sélectionner indépendamment. Reste après la possibilité de prendre un personnage en forme basique, et de se transformer en cours de combat (un point qui sera important en ligne où les joueurs ont un quota de points pour composer leur équipe). Si certains pesteront à cause de l’absence de certains personnages (où es-tu Super C-17???) il faut avouer que les développeurs ont brassé large, de Dragon Ball à Dragon Ball Super en ant par les films de la licence. Et il faut également penser aux futurs DLC qui sortiront prochainement pour gonfler le roster. Plus d’histoire mais des épisodes de combat C’est le point qui divise les fans à l’heure actuelle… A la place d’un classique mode histoire nous faisant revivre une énième fois l’histoire de la licence à travers les yeux de tous les personnages principaux, Spike Chunsoft a fait le choix d’un nouveau concept dénommé Episode de combat. Cette fois, il s’agira ici de revivre les moments forts de 6 personnages (Goku, Vegeta, Gohan, piccolo, Freezer et Black Goku) répartis sur une espèce de carte géante où les combats sont connectés. Si l’idée est séduisante, ce mode solo a malheureusement eu le très mauvais goût de cutter la plupart des moments importants qui auraient pu être animé, en les remplaçant par des « diapo dynamiques ». On regrette également l’absence de la voix off officielle pour nous narrer l’histoire, et un détail en particulier, il n’est pas possible de quitter simplement une boucle parce que les combats et narration s’enchaînent automatiquement. Le principal bon point de ce mode reste en revanche les fameux What If, des scénarios alternatifs pouvant se déclencher lors de certains combats si les conditions sont remplies. Si par exemple Goku survit face à Radditz, il s’entraînera sur Terre avant l’arrivée de Vegeta et de Nappa, mais de ce fait il n’apprendra pas le Kaïoken et va douiller sévère contre ces deux ennemis, mais la récompense est grande avec l’apparition du Super Saiyan sur Terre lors du combat mythique contre Végéta. Les What if permettent ainsi de découvrir de nouvelles cinématiques, ou de déclencher des pans de l’histoire totalement inédits. Mais pour des raison de cohérence, ces What if ne créent pas des timeline parallèles jusqu’à l’arc final de DB Super. Un scénario alternatif commençant à l’arc des Cyborg ne s’étendra pas sur l’arc suivant. Déclencher ces scénarios alternatifs n’est pas chose aisée, mais pour nous aider nous aurons toujours la possibilité de personnaliser les combattants via un menu dédié pour leur ajouter des capsules qui boosteront leurs statistiques. Point important, l’IA du mode histoire est assez problématique. Si des fois l’adversaire demeure stoïque ou cherche à fuir le combat, dans le même combat relancé 5 minutes après, ce même adversaire sera une hyène qui ne vous lâchera pas les basques. Bien des joueurs se sont plaints contre le fameux combat Goku VS Oozaru Vegeta sur le net. On pointait du doigt les cinématiques remplacées par des diapos dynamiques, on regrettera aussi une traduction assez faiblarde qui est certes sans faute, mais dont le ton familier est parfois trop moderne à mon goût (heureusement on a pas des « wesh » et « frere » dans la traduction officielle… En avant les histoires Si l’on notera bien sûr les classiques modes Tournoi et combat standards, Spike Chunsoft nous a également réservé un mode Combat personnalisé. En premier lieu, les joueurs peuvent accéder à un peu plus de 30 combats personnalisés par les développeurs et proposant des scénarios inédits. Si cela inspire les joueurs, ils peuvent également créer leur propres scénario via un éditeur complet. Introduction, effets spéciaux, cinématique spéciale, rebondissements, les joueurs ont un large à disposition pour créer des combats épiques. Ne reste plus qu’à terminer le combat en question pour pouvoir le partager en ligne avec les autres joueurs. Personnellement je n’utilise pas le mode multijoueur sur PS5. Pour l’occasion de la sortie du jeu je me suis permis de prendre un accès quelques jours, et force est de constater que si ce mode parlera aux plus créatifs, le mode des combats online est déjà relativement gangrené. Outre le fait de tomber sur des profils qui ne savent jouer qu’avec des Goku Ultra Instinct et autres Gogeta SSJ4, le ragequit est toujours aussi présent chez les joueurs. De ce fait je préfère me rabattre sur le mode versus en local en écran splité qui est certes limité par une arène unique pour le moment, mais qui permet de bonnes tranches de rire entre ami loin de la frustration du mode online. Conclusion Si Sparking Zero a vendu du rêve a plus d’un fan depuis son annonce, la hype a eu tendance à redescendre au bout d’une semaine de jeu. Si l’alternative au mode histoire était logique, il est dommage que le soin apporté à l’animation n’ait pas été mise à profit pour les scènes entres les combats. De même, les menus et certains modes comme le Super Entraînement accusent un retard certains en contradiction avec la modernité de l’animation du jeu. On notera aussi une IA aux fraises et un mode online qui semble n’utiliser qu’une demi-douzaine de personnages sur plus de 180 persos du roster de base… Mais ne vous y fier pas, même si on peut noter une pointe d’amertume, Sparking Zero reste un excellent opus de la franchise, et on espère que Spike Chunsoft et Bandai Namco entretiendront le jeu avec des correctifs en plus des DLC prévus. Points Positifs C'est magnifique ! Un gameplay plus technique qu'à l'accoutumé Un vrai sentiment de nervosité lors des combats Plus de 180 personnages jouables de toutes les saga de la licence Les What if dans le mode Episode de combat La VO toujours aussi géniale Points Négatifs Des cinématiques vraiment sous-exploitées Une IA un peu hasardeuse Quelques soucis de caméra Le mode Super Entraînement très mal agencé Les musiques officielles à 30€ en DLC, ça pique toujours autant ]]https://nintendo-master.sitesdebloques.org/blogs/ggvanrom/articles/test-dragon-ball-sparking-zeroThu, 17 Oct 2024 21:10:07 +0200<![CDATA[ Bon, je suis quand même sympa, je vous laisse avec un chef-d'œuvre fait maison À dans 5 ans... peut-être... ou pas]]https://nintendo-master.sitesdebloques.org/blogs/punish/articles/bonjour-9Tue, 30 Apr 2024 21:49:32 +0200<![CDATA[ Je ne m'en cache pas, je joue à Palworld depuis sa sortie. Survie et construction de base, graphismes colorés, gameplay permissif, et de faux pokemon pour s'occuper de mon camp pendant que j'explore la map : ce jeu a tout pour me plaire. Il faut reconnaître que le pari de PocketPair, le studio derrière Palword, est osé : faire un jeu qui reprend de nombreuses mécaniques de Zelda, dans un jeu où on doit capturer de petites créatures en leur lançant des boules, ... Ça fait immédiatement penser à la licence Pokemon, et d'ailleurs le design des pals, les créatures en question, est directement "inspiré" de leurs grands frères. The Pokemon Company, la société qui possède la licence (et qui est elle-même co-possédée par Nintendo), s'est fendue aujourd'hui d'un communiqué de presse analysé notamment par Frandroid, où elle annonce qu'elle est bien au courant de cet "autre jeu sorti en 2024" (tu m'étonnes, 8 millions de copies vendues en 6 jours), et qu'elle va mener une enquête pour déterminer les suites à apporter. Je ne suis pas du tout expert en droit, encore moins en droit de la propriété intellectuelle, et encore moins en droit japonais. D'un côté, je me dis que les ressemblances sont assez frappantes pour que PocketPair ne puisse pas nier de s'être "inspiré" des Pokemons, mais d'un autre côté, si Nintendo pensait que le procès était gagné d'avance, ils auraient déjà avancé leurs pions. Une solution pacifique serait peut-être de racheter le jeu, et de mettre les équipes de designers et de développeurs de The Pokemon Company et peut-être de Nintendo, pour faire de Palworld un jeu officiel sous licence Pokemon. On peut rêver ?]]https://nintendo-master.sitesdebloques.org/blogs/didtendo/articles/palworld-vers-un-proces-pour-plagiatTue, 30 Jan 2024 10:03:30 +0200